Rassegna stampa

Parlare di Shakespeare significa, ovviamente, parlare del teatro nella massima pienezza della sua espressione. Significa, in definitiva, parlare del mondo e degli uomini che lo abitano. Delle loro pulsioni, delle forze che li muovono, delle passioni che li bruciano e, fatalmente, dello smarrimento che li coglie. Cesare Catà, studioso, professore, ricercatore universitario e, in un certo senso, performer culturale, in Shakespeare e l’urlo di Narciso – Viaggio nel Riccardo II, edito da Aguaplano – Officine del libro (2015), di cui è autore, ha individuato nel multiforme universo shakespeariano, che ancora tanto ci rappresenta, una figura che si proietta simbolicamente al di sopra, e per certi versi, all’origine, di tutte le altre: Riccardo II. Al quale, intorno al 1595, l’autore elisabettiano ha dedicato uno dei suoi più intensi drammi storici. Si tratta, come è noto, di una figura chiave della storia inglese, ma che assume un valore ulteriore in quanto definisce simbolicamente il passaggio tra due epoche, ovvero il Medioevo e l’Età Moderna. E quindi il superamento del “diritto divino” attribuito ai regnanti e l’avvento di una monarchia dove il potere si fonda sul consenso che viene emanato dal basso e non più su una volontà trascendente. In un testo di coinvolgente leggibilità, Catà, lontano dai paludamenti accademici, ma allo stesso tempo coltissimo e con infiniti rimandi alla letteratura, al cinema, ad alcune espressioni della serialità televisiva, contribuisce a farci comprendere non solo quanto Shakespeare parli all’uomo di oggi come a quello del suo tempo, ma come, in definitiva, parli “all’Uomo”, nella sua accezione assoluta e universale. Facendo del teatro stesso, inteso nella sua espressione più elevata, quello Specchio di Narciso nel quale l’autore di questo “viaggio-studio”, individua la letale autoreferenzialità senza sbocchi possibili che decretò, attraverso la figura simbolica di Riccardo, e l'avvento della nuova monarchia con Enrico IV, la fine di tutta un’era. Un teatro il quale, come la pozza d’acqua del personaggio del mito, ci rimanda un’immagine che, per dirla con Freud e la sua definizione di Perturbante, percepiamo come nota, ma che abbiamo inconsciamente rimosso. Un riflesso familiare e ignoto allo stesso tempo, che ci risucchia dentro l’abisso vorticoso della nostra inafferrabile anima. Il volume, oltre alla ricchezza e alla varietà dei contenuti si segnala anche per la confezione editoriale che ne fa, in tutti i sensi, un prodotto di qualità di fattura squisitamente artigianale (non a caso “Officina del libro”) come ormai solo i piccoli editori appassionati e indipendenti possono realizzare.

Suggestivo. Questo forse è il termine giusto per descrivere ed invitare i lettori ad avvicinarsi a questo testo di Cesare Catà nel “Shakespeare e l’urlo di Narciso: viaggio nel Riccardo II” edito da Aguaplano ma sicuramente l’aggettivo usato è limitativo poiché non descrive appieno la forza di questo libro. Lo spunto è il Riccardo II di Shakespeare con il suo dramma interiore, con la sua natura narcisistica da cui scaturisce una brillante e affascinante analisi speculativa che parte dalla natura dell’uomo Riccardo II, puer aeternus che con la sua interiorità non riesce a conciliarsi con il mondo esterno. Spogliato del suo ruolo si distrugge, si annienta. La sua deposizione da re, la carcerazione e la sua morte sono altresì spunto per un’ulteriore analisi che l’autore fa in modo assai intelligente, quella politica. La desacralizzazione del simbolo, che è il sovrano per volontà divina e un re che diviene tale per nomina. La regalità rappresentata da Riccardo II non si trasmette ed è inviolabile, con la deposizione di Riccardo muta la sua “natura” non avendo più la sua essenza divina. A questo punto, il testo non è più soltanto un bel libro che indaga sulla natura narcisistica del protagonista Shakespeariano ma diviene un saggio di filosofia politica a tutti gli effetti. Cesare Catà è molto astuto a percorrere questa via speculativa ed a dimostrare come il simbolo “spogliato” dal suo contenuto divino diviene strumento di destrutturazione della persona e conseguentemente della società civile. Curioso che proprio in Inghilterra da lì a poco nella prima metà del 1600 Robert Filmer con la sua opera Patriarcha ritornerà sull’argomento facendo diventare il suo testo l’emblema della monarchia intesa come divinizzazione della figura del re divenendo poi oggetto di critiche asperrime da parte di Locke sui suoi Trattati del governo. Indubbiamente Shakespeare anticipa i tempi della grande frattura teoretica che vedrà l’Inghilterra grande pioniere nella “rivoluzione” della filosofia politica. 

Nella vasta produzione artistica di William Shakespeare il Riccardo II – dramma in cui viene trasposta la caduta e la deposizione di Richard di Bordeaux (1367 – 1400), ultimo sovrano regnante per diritto di sangue sul trono d’Inghilterra – segna di fatto il crollo di un mondo e una civiltà come erano concepiti fino a un determinato periodo storico. Rappresenta lo snodo tra la fine di un potere legittimato in senso sacrale, cavalleresco, medievale e l’avvento di un nuova posizione del sovrano determinata dalle contingenze sociali e dalla forma del consenso popolare. A crollare non è solo Riccardo II, ma un intero universo di riferimento, mentre all’orizzonte se ne profila uno nuovo, rappresentato da Henry Bolingbroke, che assumerà il titolo di Enrico IV, con diverse caratteristiche sia in rapporto alla natura del potere che al senso del divino. Una vera e propria apocalisse che reca con sé una sensazione di profondo sgomento e l’insorgere di ineludibili domande su che cosa significhi essere re e sudditi, sull’identità che definisce la storia e la cultura di una popolazione, sui valori su cui si basa l’esistenza umana in una condizione sociale disancorata da fondamenta teologiche e affidata alla libera determinazione del proprio destino.